天仙配商标设计，天仙配品牌

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白燕升说黄梅戏发源地？

在中国戏曲百花园中，有一支芳香袭人的奇葩。这就是发生在皖江之滨的安庆、从安徽走向全国的黄梅戏。

一曲“树上的鸟儿成双对”让黄梅戏飞遍大江南北、千家万户，也飞进你我他的心中。黄梅戏的历史较短，直至20世纪初年，它还是走村串户，逢集赶会的季节性简陋演出状态。

黄梅戏的发展神速，仅在新中国成立后的第一个10年，它就以《天仙配》、《女驸马》、《打猪草》、《闹花灯》等一批经典剧目的风靡和严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一批杰出艺术家群体的出现为标志，步入了大剧种的行列。

黄梅戏的声腔十分丰富，且个性鲜明。早期的“三打七唱”，简陋中见出淳朴；后来的民乐伴奏，单纯里显示鲜活；纵然是引入现代混编乐队，也依然是于时尚中彰显根本，华彩中保持专一。

黄梅戏的发源地是黄梅，起源于明朝黄梅县的民歌小调，就是采茶调，黄梅县早在宋朝的时候就盛产茶叶，所以在每年采茶的时候茶农们就会一边采茶一边唱小调和民歌，慢慢的使得黄梅戏变的成熟，黄梅戏是中国五大戏曲剧种，与京、越、评、豫并称。

黄梅戏在采茶戏中慢慢的得到发展，积极的向外扩展，在清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽鄱阳湖一带，在安徽发扬光大，渐渐的成了成熟的黄梅戏。

黄梅戏发展的早期是清乾隆末期到辛亥革命前后，在此期间经过了四个阶段，其中包括独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏。

1949年新中国成立后将黄梅戏的演出活动逐渐变的职业化，逐渐的从农村走向了舞台，流入城市。

黄梅戏的唱腔有花腔、彩腔、主调等，黄梅戏的唱腔是十分淳朴清新的，也十分细腻，表现力丰富，感染性强。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，可以表现的题材是比较多的。

黄梅戏唱腔特点？

黄梅戏艺术特点有：唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。黄梅戏妆容重(zhònɡ)眉眼，戏装讲究晕染、神韵，真实质朴。

约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。

　　前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、采茶灯、花鼓调，先于农村后入城市，逐步形成发展起来的一个剧种。

它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。

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